Ángel Vargas
Las piernas de Lucía Marín se despegan del podio. Un saltito más, luego pequeñas flexiones hasta casi quedar en cuclillas. Son piernas inquietas que bailan al compás de la obertura de Orfeo en el inframundo, de Jacques Offenbach. Vuelven a levitar; ahora danzan cadenciosamente con Dios nunca muere, de Macedonio Alcalá, igual que el resto de su elegante figura, de la que destacan los continuos ademanes de brazos y manos, tan libres como sus alborotados rizos pelirrojos.
Es una espontánea coreografía de movimientos sutiles, como los de una bailarina, y contundentes, como el altivo garbo de un torero, protagonizada por la directora española en uno de sus ensayos al frente de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM), de cara al par de actuaciones que ofrecerá este fin de semana en la sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli.
Ni histrionismo ni ademanes gratuitos. Tal manera de ejercer la dirección tiene su razón de ser. “Lo digo con amabilidad: una coreografía es un gesto que no tiene por qué estar en conexión con la música. Nosotros –como directores– hacemos o intentamos que esa gestualidad esté conectada con la orquesta. Tiene algo extra: una energía especial para crear vínculos”, explica la artista nacida en 1982 en Linares, Jaén. “La tierra también del gran (guitarrista) Andrés Segovia”, subraya con orgullo.
Para la OFCM, el concierto de este fin de semana no será convencional. El programa está concebido para celebrar el Día de Muertos y, como su título señala, concierto relajado, será una cita inclusiva y abierta para personas que viven con neurodivergencia y discapacidad, además de público en general.
Que sea relajado no significa para Marín menor exigencia. Lo entiende más bien como una oportunidad para generar comunidad. “Es un concierto extraordinario que acerca la orquesta a lo que se vive en la calle, en este caso la festividad del Día de Muertos. Traemos al escenario lo que pasa en la calle. Nuestros músicos tienen pensado disfrazarse, vestir de catrinas, y también invitamos al público, a los niños, a que lo hagan”, indica.
Tal afán de cercanía, opina, responde, además, a la vocación social de la orquesta y a una visión de inclusividad, al permitir que la sala no quede a oscuras y que el público tenga un poco más de libertad en cuanto a su comportamiento dentro de la sala. “Pero lo que no es relajado es nuestro trabajo”, y subraya: “la OFCM mantendrá sus estándares de excelencia”.
El programa conmemorará el Día de Muertos mediante tres obras que la directora describe como “historias de miedo para niños”. La primera es el Vals de Mefisto, “de un virtuosismo sin igual, con la presencia de Mefisto y Fausto en una taberna”.
Sigue La bruja del mediodía, de Antonín Dvorák, poema sinfónico de gran madurez orquestal, que dibuja una historia cruel sobre la muerte de un niño ahogado por los abrazos de su madre.
Después llega la obertura de Orfeo en el inframundo, de Offenbach, con su famoso cancán. A ellas se suman el estreno en el continente americano de Alborada de noite e de luz, del gallego Juan Durán, “obra que va de la oscuridad a la luz y celebra la vida”. Y el cierre será con Dios nunca muere, de Macedonio Alcalá, “un regalo de una orquesta mexicana que lo toca mientras yo dirijo”.
Para Marín, una orquesta es “el ejemplo de cómo podría funcionar una sociedad perfecta: todos y cada uno de los músicos son igual de necesarios; cada sección tiene personalidad y dice cosas distintas, pero en el momento de tocar juntos todo tiene sentido para crear algo superior.
“Es el equilibrio entre individualidad y comunidad; la diversidad enriquece y une. Por eso entiendo la dirección como una actividad al servicio de la sociedad: tomar decisiones que beneficien el bien común, encajar el cuánto y el cuándo, guiar sin imponer el antiguo modelo de poder piramidal”, explica.
“Dirigir es recrear una estructura sonora irrepetible en el espacio y en el tiempo”, dice. “Es estudiar sonido, forma, técnica y estilo, y crear vínculos desde la dirección con los músicos y entre ellos, sinergias para que todas las sensibilidades pongan a funcionar los instrumentos y la música pueda existir”.
Ser directora de orquesta permite a Marín sentirse “afortunada y orgullosa”. Reconoce que, no obstante lo avanzado en décadas recientes, la carrera sigue siendo compleja para las mujeres. Refiere que en España hay unas 30 orquestas profesionales y ninguna tiene de titular a una directora española. Hay una excepción, aclara: la Orquesta de la Comunidad de Madrid, aunque está a cargo de la mexicana Alondra de la Parra.
“Pero ninguna revolución se hizo en dos días; es cuestión de tiempo, paciencia y trabajo”, asume y afirma que ella dedica “las 24 horas de los 365 días del año para ser mejor músico y estar preparada” para cuando lleguen las oportunidades. “Tengo la dicha de estar al servicio de la música y de las orquestas, cuyo fin último es hacer más feliz a la sociedad”.
La directora española no tiene repertorios ni autores preferidos. “Intento dar vida a todo lo que llega a mis manos: hacer música es dar vida”, resume, y concluye con un mensaje: “La música nos une, nos hace sentir que estamos vivos, nos hace viajar sentados en la butaca, y este viaje que es la vida es muchísimo más enriquecedor si lo hacemos de la mano de la música”.
Los conciertos de la OFCM son hoy y mañana a las 18 y 12:30 horas, respectivamente, en el recinto de Periférico Sur 5141, colonia Isidro Fabela, Tlalpan.
